* Łódź Biennale 2006 to druga edycja jedynego biennale sztuki w Polsce.

 

* Impreza narodziła się dwa lata temu dzięki łódzkim twórcom związanym ze Stowarzyszeniem „Międzynarodowe Muzeum Artystów” i zebrała doskonałe recenzje w Polsce i na świecie. Tegoroczną edycję Łódź Biennale organizuje Łódź Art Center – nowe łódzkie centrum sztuki.

 

* Pierwsze Łódź Biennale zostało zorganizowane w październiku 2004 r. i składało się z trzech części: międzynarodowej, ogólnopolskiej i łódzkiej. W wystawie międzynarodowej p.t. Critics’ Choice wzięło udział ponad 100 artystów z całego świata nominowanych przez zespół krytyków (m. in. Emmett Williams, Leon Golub, Lawrence Weiner, Won-il Rhee, Anda Rottenberg, Robert C. Morgan, Lilly Wei, Zdenka Badovinac). Twórcy zaprezentowali prace w przekazanych specjalnie na ten cel przez Miasto Łódź byłych budynkach fabryki „UNIONTEX” – wcześniejszej historycznej fabryki Karola Scheiblera. Ponad stuletnie hale fabryczne (9 hal po około 900 m²) oraz pomieszczenia biurowe zostały specjalnie zaadaptowane na potrzeby ekspozycji.

Ogólnopolska część Biennale p.t. Palimpsest Museum, kuratorowana przez Anetę Szyłak, odbyła się w zabytkowych wnętrzach Muzeum Historii Miasta Łodzi (dawny pałac przemysłowca Izraela Poznańskiego), w których tkankę ingerowało 25 artystów. Część łódzką – W czterech ścianach – w opuszczonej mieszczańskiej kamienicy z początku ubiegłego wieku przygotował Grzegorz Musiał, prowadzący Galerię 86.

 

 

 

 

* Łódź Biennale 2006

Tegoroczne Biennale to w sumie ponad 20 wydarzeń (wystawy, performance, wykłady, panele dyskusyjne, projekcje filmów).

Program główny Łódź Biennale 2006 zostanie zaprezentowany w halach fabrycznych dawnego „Uniontexu”, w którym w maju tego roku powstał nowy ośrodek kulturalno-artystyczny Łódź Art Center. W programie głównym zaprezentują się artyści polscy w ramach wystawy „Mentality”/ „Umysłowość”. Kuratorka wystawy, Jolanta Ciesielska, zaprosiła ponad 40 artystów. „Już sam tytuł przygotowywanej przeze mnie wystawy” – pisze Ciesielska w katalogu tegorocznego Biennale – „jest ukłonem wobec tradycji myślenia ukształtowanej przez artystów tworzących ruch neoawangardowy, (…) szczególnie ważnej w takich ośrodkach sztuki, jak Łódź, Wrocław, Gdańsk, Poznań, Lublin, Warszawa, z których zresztą pochodzi większość zaproszonych przeze mnie do wystawy twórców. Reprezentują oni wszystkie działające w sztuce pokolenia artystów-medialistów (perfmormerów, instalatorów, malarzy, fotografów, filmowców). Pewnych niezapomnianych i barwnych postaci tego ruchu (…) nie ma już wśród nas. Innych, jak Jana Świdzińskiego, Zofię Kulik, Anastazego Wiśniewskiego zobaczyć można jako skrupulatnie opisane ikony w pracy Zbigniewa Libery „Mistrzowie”. Pamięć niektórych (że wspomnę tu małżeństwo Lachowiczów, Andrzeja Mroczka, Jerzego Beresia czy Zbigniewa Warpechowskiego) wskrzeszać będzie swoimi opowieściami Ewa Zarzycka, której zapiski z artystycznego dziennika prezentujemy na wystawie. Pozostałe w dobrym zdrowiu, a nieobecne na wystawie „żywe legendy” łódzkiego środowiska, których ślady twórczości, niekiedy w formie przetworzeń czy wręcz cytatów odnajdziemy w niejednej z prac, zwłaszcza najmłodszego pokolenia, mamy nadzieję spotkać naocznie jako gości Biennale (…). 

 

W ramach Programu Otwartego zobaczymy m.in. przegląd najnowszego wideo polskiego oraz instalację „Pink House”, która wzięła udział w ostatnim Biennale w Wenecji. Wewnątrz olbrzymiej, różowej dmuchanej świątyni klasycznej, zaprojektowanej przez łotewskich twórców XXXXXXX, będzie można obejrzeć projekcję wideo Michała Brzezińskiego. Forma Pink House „wskazuje na dawne symbole kulturowe oraz znaki, które zagubiły swoją treść i znaczenie” – tłumaczą autorzy realizacji. „Banalny kolor wskazuje na znak, który usunięty z oryginalnego kontekstu, staje się składnikiem pop kultury. Projekt koncentruje się na analizie oraz ocenie różnych aspektów równości w kontekście europejskich, zachodnio-wschodnich relacji.”

Program otwarty to również panel dyskusyjny „Formułowanie tożsamości”, na który Małgorzata Winter, wicedyrektor CSW Zamek Ujazdowski, oraz Łukasz Guzek, właściciel autorskiej galerii QQ w Krakowie i redaktor pisma „spam.art.pl” zaprosili przedstawicieli ponad 40 instytucji sztuki w Polsce. Jednym z moderatorów dyskusji będzie Grzegorz Klaman – rzeźbiarz, współpracujący z Instytutem Sztuki Wyspa. Uczestnicy panelu będą dyskutować o celach funkcjonowania miejsc offowych, ich programach i sposobach budowania własnej tożsamości. Spotkanie galerii, kuratorów i miejsc niezależnych a niezwykle istotnych na mapie Polski i arenie międzynarodowej będzie bardzo ważnym wydarzeniem w trakcie Łódź Biennale 2006, otwartym dla szerokiej publiczności.

Udział w Łódź Biennale 2006 zaproponowały trzy wyjątkowe postaci – Richard Vine, krytyk sztuki i redaktor prowadzący magazynu Art In America, Debra Pearlman, artystka oraz Lilly Wei, niezależna kuratorka – które wystąpią z wykładami.

 

Program Towarzyszący obejmuje 8 wydarzeń przygotowywanych przez artystów (Ryszard Waśko, Emmett Williams – współtwórca ruchu Fluxus) oraz znaczące łódzkie instytucje sztuki.

 

* W trakcie Łódź Biennale 2006 będzie miało miejsce ważne wydarzenie: otwarcie Muzeum Konstrukcji w Procesie, dokładnie w 25. rocznicę istnienia Konstrukcji w Procesie.

Ekspozycja będzie się mieścić na terenie Łódź Art Center w specjalnie do tego celu zaadoptowanych halach. Kuratorem Muzeum jest Ryszard Waśko – artysta i inicjator Konstrukcji w Procesie – a ekspozycję przygotowują łódzcy twórcy związani z Międzynarodowym Muzeum Artystów. Ideą Muzeum jest odtworzenie i przybliżenie specyfiki zjawiska, jakim była Konstrukcja w Procesie. Na ekspozycji znajdą się zarówno dzieła uczestników Konstrukcji (m. in. Davida Rabinowitcha, Sol Le Witta czy M. Nanucciego), jak i bogata dokumentacja związana z tym wydarzeniem.